专访高迪尔第三季评审团成员亚历山德拉·库基诺娃。

在对您的采访中，我读到：“在苏联长大的亚历山德拉·库基诺娃（Alexandra Kukinova）有一个快乐的童年。她的父母和祖母身边都是有教养、思想自由的人。她从戏剧、电影、绘画和文学中获得了很多印象，后来将通过她的娃娃来表达……”

你最记得这些“思想自由的人”中的哪一个？这个人在多大程度上影响了你作为未来的娃娃制造商？！从你的角度来看，选择一个自己效仿的榜样，钦佩，效仿这个榜样一生有多重要？

思想的独立和内心的自由是我家庭和环境的主要属性。你知道，这些人本能地或有意识地抵制谎言和邪恶。他们公开或秘密地避免说谎、粗俗和卑躬屈膝。他们是科学家、艺术评论家和作家。显然，这些属性对于有创造力的人来说是必要的。感受真相，寻找真相。当我们夏天和我的祖母住在 Koktebel 时，我 8 岁，一个美妙的社会聚集在我们休息室房间的阳台上，听 Bulat Okudzhava。我有幸去看电影节，阅读当代和萨米兹达特文学，并在塔甘卡剧院参加排练。在我看来，所有人都是这样，这样生活，这样认为……我还是个孩子，只是听，只是读，看……

我只是爱我的爸爸、妈妈、祖母。当然是欣赏和尊重！但是当您长大并了解您与谁一起长大时，它们就会出现。

命运给了我们愿意提供帮助、打开通往其他世界的大门并进行教学的人。进一步 - 只有我们的好奇心和渴望学习，看到，听到和思考。

生活在家庭和社会中，我们模仿。我们无意识地这样做。这就是我们学习走路、说话和行为的方式。学习的基础是认识和记住我们之前所做的一切。这就是大自然的运作方式。但是刻意模仿、抄袭别人的生活在我看来是不合理的，甚至是有害的。然而，在我看来，任何人的任务都是自我提升和自我决定。只有成熟的个性才是有趣的。

人们普遍认为，只有当您自己经历过个人悲剧时，才能创作出真正的艺术作品。这句话有多真实或有多大争议？！

在讨论这个问题时，首先有必要澄清我们所说的“艺术作品”的概念是什么意思。这不是一个无聊的问题。我确信需要精神工作来创造良好的工作。只有罐子里的东西才能倒出来。技能是必需的，即精通艺术家（雕塑家、音乐家、作家、导演、画家、木偶师）所使用的语言。需要一个受过教育的观众可以阅读这篇文学作品。然而，对于真正伟大的艺术，你需要天赋或来自上帝的亲吻，或与宇宙的联系。

一个脆弱敏感的灵魂（创造者总是拥有它）遭受严厉的言语、粗俗、肮脏、缺乏理解。这也是悲伤和痛苦。苦难使灵魂高贵。在我看来，没有微妙的感觉就没有艺术。

此属性不应与多愁善感或甜蜜相混淆，它们与此无关。

艺术家应该一直“饿”和“饿”，还是需要国家和艺术赞助人的支持？有一次，你的父亲帮助你，你创建了一个成功和繁荣的企业......你有没有想为年轻有为的艺术家做一些类似的事情？将您的经验和知识传授给初学者？您会注意到哪些现代木偶大师，提供建议，甚至（！）作为您的学生（在作者的项目中）？！

在我看来，艺术家应该对创造力、发展和自我教育“如饥似渴”。真正的饥饿会引发这种现象，我们称之为“hack”。这个词不言自明。或者让艺术家为当天的需要而工作，做“人们喜欢”或客户想要的东西。在大多数情况下，我做了我想做的工作，并根据重复的复杂程度接受了限制（从 250 到 2 件）的订单。爸爸在我创办公司的过程中帮了我很多，并在经济上支持我。我对赞助人和国家命令无话可说，除了合同经常使艺术家处于依赖地位，这无助于创造力。至于经验的转移——我讲课，我们和我的朋友兼同事玛雅尤迪娜一起举办大师班。但我不教怎么做，我试着教那些对图像如何形成、如何处理形状、颜色、质地、服装历史和物质文化的构成感兴趣的人。

木偶通常来自剧院......我们可以看到舞台专业人士表演的高雅木偶艺术样本。您在剧院的经历如何帮助您选择下一个职业——具象雕塑家（很难称您的作品为“木偶”）？！您是否需要学术知识才能得到同事、鉴赏家和粉丝的认可，还是它不能使您免于错误和失败？

不识字的人，不仅不会写书，更不可能读懂所有已经写在他面前的伟大事物。教育是绝对必要的。但是对知识的渴望，不断的运动，你不知道如何做任何事情的感觉也很重要......在这条路上遇到一位老师，他会指导运动并指出错误，批评.在我的生活中有几个这样的人，我对他们无限感激。希洛夫虽然在艺术上一无是处，但受到了大众的认可和喜爱。梵高一生没有卖出过一幅画，但这并不减损他的天才。 Schnittke 的音乐受到专业人士的高度评价，数百万人次聆听流行歌星。但这并不是艺术作品质量的指标。对专业人士的诚实评估对我来说一直很重要。

他们常说：“不要把自己当偶像……”然而，很多人试图模仿你，希望尝试大师的成功和生活方式，这已经不是什么秘密了。粉丝和粉丝都将您的娃娃的美丽和完美与您的现实生活等同起来。对于那些只看到职业的一面——才华、名声、财富的人，你有什么想说的？而对方到底在隐瞒什么？！

不要让自己成为偶像，... 上帝在西奈山给摩西的第二条诫命。就是不崇拜伪神。从我记事起，他们就一直试图复制我的娃娃。但不仅是我的。他们复制他们喜欢的一切，成功的东西，购买的东西。在我看来，这与偶像崇拜无关。相反，它是缺乏自己的想法，对金钱和名望的渴望。小时候，他们没有被告知偷窃不好。

艺术与外在的生活无关，而是与内在的生活有关。但它不能被复制。我一直在前进，尝试新事物。这是有趣地生活并以某种方式摆脱自我重复的唯一方法。

或许熟悉你的人会说不是，但对于普通大众来说，你是一个“孤独”的艺术家，一个自给自足的私人创作者。是这样吗？！如果不是这样，那么您是否打算作为组织者或表演者参加集体展览项目（以 Lyubov Lukyanchuk 或 Svetlana Rezanova 的乌拉尔艺术家协会为例）？

我从来都不是一个孤独的艺术家。自 1989 年以来，我拥有一家“亚历山德拉”公司，在不同时期有 10 到 200 人在其中工作。我的教育对我帮助很大，其中包括剧院车间管理和制造经济学方面的技能。该公司有一个设计和生产部分。我的任务是创造一个形象，就像服装设计师在剧院里所做的那样，一个素描，一个纹身，一个面料的选择。公司的设计部分进行了技术开发，这些部分已经转移到生产中，实际上，这些是更具艺术性的工作坊。 30 年来也是如此。我一直与时装设计师、雕塑家、鞋匠和陶艺家、珠宝商一起工作。我对项目有想法，但到目前为止这些只是想法。

“战胜困难，凝聚人心！”这些是你的话吗？你认为“Instagram一代”的年轻人和老“后卫”一样容易解决问题吗？或者有一个完全冷漠的时代，另一个人的烦恼和问题不会触及任何人？

世界一直在变化，每个下一代都必须寻找新的存在形式。但人并没有太大变化。过去和现在都存在着热衷于共同利益的人们组成的联盟，在这些联盟中总是相互帮助，渴望实现共同的结果。毕竟，剧院、管弦乐队还活着，电影正在制作，医学正在发展。解决复杂的问题总是需要来自不同专业的专业人士的联合。

总的来说，世界正在变得更加人性化。在我看来。

伏 十九 v.拉斐尔前派的工作口号是“为艺术而艺术”。这句口号是谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）唱的，一开始就打造了一个大型项目“俄罗斯四季” XX 世纪。我们知道“白银时代”的美学离你很近。您在作品中提倡什么价值观？有没有亚历山德拉·库基诺娃（Alexandra Kukinova）的宣言要带给世界？

在我看来，“为艺术而艺术”的口号是为了抗议 19 世纪上半叶艺术中的不良品味和清教徒式的道德化和浪漫化。我只是爱上了服装。而如果我们从“艺术是一种认识世界的方式”这一事实出发，那么我不断地从事着物质文化这个狭隘（实际上是无限的）领域——服装的知识。他们受到衣服的欢迎 - 这意味着西装，它总是向他人传达信息。你是谁，你是什么，你想要什么，你属于什么社会阶层，财富，宗教观点。还有国籍、居住地、职业等。服装也是关于时代的信息，关于社会的审美和社会观念。然后是形状、语言和颜色象征意义的发挥，剪影的美丽，纹理的组合，细节和装饰的世界。这大概是我的宣言。

Irina Panfilenok 准备的问题