大师的神话形象。

Forest Rogers 于 1961 年出生于一个富有创造力的艺术家家庭。这位雕塑家回忆起小时候，她的母亲如何为她画纸娃娃——巨魔、仙女和外星生物。这个女孩在充满缪斯和神话般的秘密的创造性环境中长大。

谈到他祖母的房子，“它看起来像一台时光机”，福里斯特回忆说，他最喜欢的景点是一个书柜，里面装满了拉克姆、尼尔森和杜拉克的大量插图。

“我在地板上坐了几个小时，研究这些书。在我看来，现在我正在转向宇宙寻找我的想法，就像我当时在这所房子里寻找宝藏一样。”

芭芭雅嘎和瓦西丽莎

罗杰斯在匹兹堡的卡内基梅隆大学学习舞台和服装设计。

我与母亲合作的最激动人心的项目是为宾夕法尼亚州威尔克斯-巴雷的俄罗斯东正教圣复活大教堂的圆顶画画。我们画了一个清晰的穹顶领域--60英尺宽。我母亲准备了草图，我画了圣母和天使的脸。

恩纳由纪

通往当前神话工作的道路已经证明是艰难的。

在她的学习期间，森林与卡内基自然历史博物馆的古生物学家一起工作。 25年来，她一直在创作恐龙雕塑。后来又增加了各种商业项目：鱿鱼形状的橡皮擦、装饰有鹦鹉的银餐巾环、水族馆的鲸鱼模型等等。

随后，在研究了其他雕塑家和木偶师的作品后，罗杰斯掌握了混合媒体技术。她最喜欢的材料是聚合黏土。

章鱼

若虫

当你看着艺术家的作品时，你会觉得他们正在散发出一种内在的光芒。同样的效果来自文艺复兴时期和古董时代的雕塑。石头似乎从里面发出温暖的光芒。

艺术家分享了他的想法：

"当我做创造性工作时，我意识到：'这就是爱'。

"我们通过创造我们的作品并将其公开展示来承担风险。这样一来，我们就变得很脆弱。我们可以被一个尴尬的眼神，被别人的个人意见所伤害。我们一次又一次地把自己扔进这个深渊，因为它很重要，因为我们不能没有它。"

"为了很好地、自由地完成我们的工作，我们必须愿意在伸出手的时候看起来很傻，愿意冒着被打回的风险。我们把我们跳动的心脏放在一个盘子里，说："看！"

"艺术走向世界是两个人的舞蹈。作者和观众在某一特定思想的语言中走到一起，有那么一瞬间。你并不孤单，因为观众显示的是你的想法和图像的回声"。

“艺术可以穿透外部障碍，直接与人类意识对话。它可以穿透很深的层次，绕过分离（甚至一百岁），提醒我们共同的生活。”

"对我来说，艺术是为了更大的东西而放弃封闭的自我。我努力使自己成为 "理念 "的透明镜头。对于基于神话或传说的主题来说，这一点尤其正确。当我让它们 "说话 "时，它们就成为我的，通过我的灵魂过滤。

这就是悖论：你对自己独特的愿景越忠诚，就越有可能被他人理解。”

海马

"莎士比亚写道："爱不是用眼睛看，而是用心灵看。艺术的创作和接受也是如此。它与我们的记忆、我们的痛苦、我们的个人和世界历史、我们的希望、我们的目标和我们对世界最早的认识交织在一起。

恐怖故事

虾小姐

来自夜之花园的生物

大师的作品可见：

• 卡内基自然历史博物馆，宾夕法尼亚州匹兹堡
• 里德和巴顿银匠，马萨诸塞州汤顿
• Rudolph N. Ron Liturgical Art，宾夕法尼亚州匹兹堡
• Safari, LTD., 佛罗里达州迈阿密
• 蒙特雷湾水族馆，加利福尼亚州蒙特雷
• 国家水族馆，马里兰州巴尔的摩

照片取自Internet上的开放源。

充满爱意和尊重，塔蒂亚娜·卡里尼娜 

Instagram@塔塔卡利内什卡