Mythologische Bilder des Meisters.

Forest Rogers wurde 1961 in eine kreative Künstlerfamilie hineingeboren. Die Bildhauerin erinnert sich, wie ihre Mutter als Kind Papierpuppen zeichnete – Trolle, Nymphen und außerirdische Kreaturen. Das Mädchen wuchs in einer kreativen Umgebung voller Musen und fabelhafter Geheimnisse auf.

In Bezug auf das Haus seiner Großmutter, „das wie eine Zeitmaschine aussah“, erinnert sich Forest daran, dass seine Lieblingsattraktion ein Bücherregal voller Illustrationen von Rackham, Nielsen und Dulac war.

„Ich saß stundenlang auf dem Boden und studierte diese Bücher. Es scheint mir, dass ich mich jetzt auf der Suche nach meinen Ideen dem Universum zuwende, so wie ich damals in diesem Haus nach Schätzen suchte.

Baba Yaga und Vasilisa

Rogers studierte Bühnen- und Kostümdesign an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh.

Das aufregendste Projekt, an dem ich mit meiner Mutter gearbeitet habe, war die Bemalung der Kuppel der russisch-orthodoxen Kathedrale der Heiligen Auferstehung in Wilkes-Barre, Pennsylvania. Wir haben ein freies Feld der Kuppel gemalt - 60 Fuß im Durchmesser. Meine Mutter fertigte die Skizzen an, ich malte die Gesichter der Jungfrau Maria und der Engel.

Yuki Onna

Der Weg zum aktuellen mythologischen Werk hat sich als schwierig erwiesen.

Während ihres Studiums arbeitete Forest mit Paläontologen am Carnegie Museum of Natural History zusammen. Seit 25 Jahren kreiert sie Dinosaurierskulpturen. Später kamen verschiedene kommerzielle Projekte hinzu: Radiergummis in Tintenfischform, silberne Serviettenringe mit Papageienverzierungen, Walmodelle für das Aquarium und vieles mehr.

Nachdem er die Arbeiten anderer Bildhauer und Puppenspieler studiert hatte, eignete sich Rogers Mischtechniken an. Ihr Lieblingsmaterial ist Polymer Clay.

Tintenfisch

Nymphe

Wenn man sich die Arbeiten der Künstlerin ansieht, hat man das Gefühl, dass sie ein inneres Leuchten ausstrahlen. Der gleiche Effekt kommt von den Skulpturen der Renaissance und der Antike. Der Stein schien von innen in einem warmen Licht zu leuchten.

Der Künstler teilt seine Gedanken:

"Wenn ich kreativ arbeite, wird mir klar: 'Das ist Liebe'.

"Wir gehen Risiken ein, indem wir unsere Arbeit schaffen und sie öffentlich ausstellen. Auf diese Weise werden wir verletzlich. Wir können durch einen ungeschickten Blick, durch die persönliche Meinung einer anderen Person verletzt werden. Wir stürzen uns immer wieder in diesen Abgrund, weil er wichtig ist, weil wir ohne ihn nicht leben können."

"Um unsere Arbeit gut und frei zu machen, müssen wir bereit sein, dumm auszusehen, wenn wir die Hand ausstrecken, und riskieren, dass wir zurückgeschlagen werden. Wir legen unser schlagendes Herz auf einen Teller und sagen: "Seht her!"

"Kunst, die in die Welt hinausgeht, ist ein Tanz für zwei. Der Autor und der Betrachter begegnen sich für einen Moment in der Sprache eines bestimmten Gedankens. Du bist nicht allein, denn der Betrachter zeigt das Echo deiner Ideen und Bilder".

„Kunst kann äußere Barrieren durchdringen und direkt zum menschlichen Bewusstsein sprechen. Es kann auf eine sehr tiefe Ebene eindringen, die Trennung umgehen (sogar hundert Jahre alt) und uns an unser gemeinsames Leben erinnern."

"Für mich geht es in der Kunst darum, das geschlossene Selbst für etwas Größeres aufzugeben. Ich bemühe mich, mich selbst zu einem transparenten Objektiv für die Idee zu machen. Dies gilt insbesondere für Themen, die auf Mythen oder Legenden beruhen. Wenn ich sie "sprechen" lasse, werden sie zu meinen, gefiltert durch meine Seele.

Das ist das Paradoxe: Je treuer du deiner einzigartigen Vision bist, desto eher wirst du von anderen verstanden."

Seepferdchen

"Die Liebe schaut nicht mit den Augen, sondern mit dem Geist", schreibt Shakespeare. Dies gilt auch für die Schaffung und Rezeption von Kunst. Sie ist verwoben mit unseren Erinnerungen, unserem Schmerz, unserer persönlichen und universellen Geschichte, unseren Hoffnungen, unseren Zielen und unseren frühesten Wahrnehmungen der Welt.

Horror-Geschichten

Madame Garnelen

Kreatur aus dem Garten der Nacht

Die Arbeit des Meisters ist zu sehen:

• Carnegie Museum of Natural History, Pittsburgh, PA
• Reed & Barton Silversmiths, Taunton, Massachusetts
• Rudolph N. Ron Liturgische Kunst, Pittsburgh, PA
• Safari, LTD., Miami, Florida
• Monterey Bay Aquarium, Monterey, Kalifornien
• National Aquarium, Baltimore, Maryland

Fotos stammen aus Open Source im Internet.

Mit Liebe und Respekt, Tatiana Kalinina 

Instagram @Tatakalinyshka