Entrevista a una miembro del jurado de la tercera temporada de Gaudir, Alexandra Kukinova.

En una entrevista con usted, leí: “Alexandra Kukinova, quien creció en la Unión Soviética, tuvo una infancia feliz. Sus padres y su abuela la rodearon de gente culta y de pensamiento libre. Recibió muchas impresiones del teatro, el cine, la pintura y la literatura, que luego se expresará a través de sus muñecos ... "

¿A cuál de estas "personas de libre pensamiento" recuerdas más? ¿Hasta qué punto te ha influido esta persona como futuro fabricante de muñecas? ¿Qué importancia, desde tu punto de vista, elegir un ejemplo a seguir, admiración, seguir este ejemplo toda tu vida?

La independencia de pensamiento y la libertad interior fueron las principales propiedades de mi familia y su entorno. Ya sabes, estas eran personas que, de manera intuitiva o consciente, se resistieron a la mentira y al mal. Abierta o encubiertamente, evitaban la mentira, la vulgaridad y la humillación. Eran científicos, críticos de arte y escritores. Aparentemente, estas propiedades son necesarias para las personas creativas. Sintiendo la verdad, buscando la verdad. Cuando vivíamos en el verano con mi abuela en Koktebel, yo tenía entonces 8 años, una sociedad maravillosa se reunió en el balcón de nuestra habitación en la casa de descanso para escuchar Bulat Okudzhava. Tuve la suerte de ir a festivales de cine, leer literatura contemporánea y samizdat y asistir a ensayos en el Teatro Taganka. Me parecía que todas las personas son así, viven así y piensan que sí ... Yo todavía era un niño y solo escuchaba, solo leía, miraba ...

Y amaba a mi papá, mamá, abuela. ¡Admiración y respeto, por supuesto! Pero vienen cuando creces y comprendes con quién creciste.

El destino nos brinda personas que están listas para ayudar, abrir puertas a otros mundos y enseñar. Además, solo nuestra curiosidad y nuestro deseo de aprender, ver, oír y pensar.

Viviendo en familia y en sociedad, imitamos. Hacemos esto inconscientemente. Así es como aprendemos a caminar, hablar, comportarnos. El aprendizaje se basa en reconocer y recordar todo lo que se ha hecho antes que nosotros. Así es como funciona la naturaleza. Pero la imitación deliberada, copiar la vida de otra persona, me parece irrazonable e incluso dañino. Sin embargo, como me parece, la tarea de cualquier persona es la superación personal y la autodeterminación. Solo una individualidad desarrollada es interesante.

En general, se acepta que una verdadera obra de arte solo se puede crear cuando usted mismo ha experimentado una tragedia personal. ¡¿Qué tan cierta o controvertida es esta afirmación ?!

Discutiendo este tema, sería necesario, en primer lugar, aclarar qué entendemos por concepto de "obra de arte". Ésta no es una pregunta ociosa. Estoy seguro de que se necesita trabajo espiritual para crear un buen trabajo. Solo se puede derramar lo que hay en la jarra. Se requiere habilidad, es decir dominio del idioma hablado por el artista (escultor, músico, escritor, director, pintor, titiritero). Se requiere un espectador educado que pueda leer este texto literario. Y sin embargo, para un arte verdaderamente grandioso, necesitas talento o un beso de Dios, o una conexión con el Universo.

Un alma sensible frágil (y un creador siempre la tiene) sufre de una palabra dura, de vulgaridad, inmundicia, incomprensión. Esto también es pena y dolor. El sufrimiento ennoblece el alma. En mi opinión, no hay arte sin sentimiento sutil.

Esta propiedad no debe confundirse con el sentimentalismo o la dulzura, no tienen nada que ver con eso.

¿Debe un artista tener siempre “hambre” y “hambre” o necesita el apoyo del estado y los patrocinadores de las artes? En un momento, tu padre te ayudó y creaste una empresa que se volvió exitosa y próspera ... ¿Tienes el deseo de hacer algo similar para jóvenes artistas prometedores? ¿Transferir su experiencia y conocimiento a principiantes? ¿A cuál de los titiriteros modernos señalaría, apoyaría con consejos o incluso (!) ¡¿Tomaría como sus alumnos (en el proyecto del autor)?!

Me parece que un artista debería estar “hambriento y hambriento” de creatividad, desarrollo y autoeducación. El hambre real puede provocar tal fenómeno, que llamamos "pirateo". La palabra habla por sí sola. O hacer que el artista trabaje para las necesidades del día, haciendo cosas que "le gusten a la gente" o que el cliente quiera. En la mayoría de los casos, hice el trabajo que quería y tomé pedidos por un límite (de 250 a 2 piezas), dependiendo de la complejidad de la repetición. Papá me ayudó mucho en la creación de la empresa y me apoyó económicamente. No puedo decir nada sobre mecenas y órdenes estatales, excepto que los contratos a menudo ponen al artista en una posición dependiente, y esto no ayuda a la creatividad. En cuanto a la transferencia de experiencia, doy conferencias, impartimos clases magistrales con mi amiga y colega Maya Yudina. Pero yo no enseño cómo hacerlo, trato de enseñar a los interesados en cómo se forma una imagen, cómo trabajar con la forma, el color, la textura, la composición de la historia del vestuario y la cultura material.

Los títeres a menudo provienen del teatro ... Y podemos ver ejemplos del alto arte de los títeres interpretados por profesionales del escenario. ¿Cómo ayudó su experiencia en el teatro a elegir la próxima profesión: un artista de escultura figurativa (es difícil llamar a sus obras "títeres")? ¿Necesitas conocimientos académicos para ser reconocido por compañeros, conocedores y aficionados, o no te salva de errores y fracasos?

El que no sepa leer, no solo no escribirá un libro, sino que tampoco podrá leer todas las grandes cosas que ya se han escrito antes que él. La educación es absolutamente esencial. Pero también es importante la sed de conocimiento, el movimiento constante, la sensación de que no sabes hacer nada ... es un gran acierto encontrarme con un MAESTRO en este camino, que guiará el movimiento y señalará errores, criticará . Hubo varias personas así en mi vida y les estoy infinitamente agradecido. Shilov fue reconocido y amado por el público en general, aunque no es nada en el arte. Van Gogh no vendió ni un solo lienzo durante su vida, pero esto no quita mérito a su genio. La música de Schnittke es muy apreciada por los profesionales y millones de personas escuchan a las estrellas del pop. Pero esto no es un indicador de la calidad de una obra de arte. La evaluación honesta de los profesionales siempre ha sido importante para mí.

A menudo dicen: "No te conviertas en un ídolo ..." Sin embargo, no es ningún secreto que muchos intentan imitarte con la esperanza de probar el éxito y el estilo de vida del maestro. Tanto los fanáticos como los fanáticos equiparan la belleza y la perfección de tus muñecas con tu vida real. ¿Qué les diría a aquellos que ven solo un lado de la profesión: brillantez, fama, riqueza? ¡¿Y qué esconde el otro lado ?!

No te hagas un ídolo, ... El segundo mandamiento dado por Dios a Moisés en el monte Sinaí. Se trata simplemente de no adorar a los pseudo-dioses. Han estado tratando de copiar mis muñecas desde que tengo uso de razón. Pero no solo el mío. Copian todo lo que les gusta, lo que tiene éxito, lo que se compra. Me parece que no tiene nada que ver con la idolatría. Más bien, es la falta de ideas propias, el deseo de dinero y fama. En la infancia, no se les dijo que no era bueno robar.

El arte no está relacionado con la vida externa, sino interna. Pero no se puede copiar. Siempre estaba avanzando, probando cosas nuevas. Esta es la única forma de vivir de manera interesante y escapar de alguna manera de la repetición.

Quizás aquellos que te conocen bien dirán lo contrario, pero para el público en general eres un artista “solitario”, un creador privado y autosuficiente. ¡¿Es tan?! Y si este no es el caso, ¿planea participar en proyectos de exhibición colectiva como organizador o intérprete (siguiendo el ejemplo de Lyubov Lukyanchuk o la Asociación de Artistas de los Urales de Svetlana Rezanova)?

Nunca he sido un artista solitario. Desde 1989, tenía una empresa "Alexandra", que, en diferentes momentos, empleaba de 10 a 200 personas. Me ayudó mucho mi educación, que incluye habilidades en la gestión de talleres de teatro y economía de fabricación. La empresa tenía una parte de diseño y producción. Mi tarea era crear una imagen, como hacen los diseñadores de vestuario en el teatro, un boceto, un tatuaje, una elección de tela. Los desarrollos tecnológicos se hicieron con la parte de diseño de la empresa, los cuales ya fueron trasladados a producción, de hecho, estos eran talleres más artísticos. Y así durante 30 años. Siempre he trabajado junto a diseñadores de moda, escultores, zapateros y ceramistas, joyeros. Tengo ideas con proyectos, pero hasta ahora estas son solo ideas.

"¡Luchar contra las dificultades une a las personas!" ¿Son estas tus palabras? ¿Crees que es tan fácil resolver problemas con los jóvenes de la “generación Instagram” como con la vieja “guardia”? ¿O hay una época de total indiferencia, cuando los problemas y problemas de otra persona no tocan a nadie?

El mundo está cambiando todo el tiempo y cada nueva generación tiene que buscar nuevas formas de existencia. Pero la gente no cambia mucho. Siempre ha habido y ahora están surgiendo sindicatos de personas interesadas en un interés común, y dentro de estos sindicatos siempre existe la ayuda mutua, el deseo de lograr un resultado común. Después de todo, los teatros, las orquestas están vivas, se hacen películas, la medicina se desarrolla. La resolución de problemas complejos siempre requiere de la unión de profesionales de diferentes especialidades.

En general, el mundo se está volviendo más humano. En mi opinión.

EN XIX en. Los prerrafaelistas trabajaron bajo el lema "Arte por el arte". Este eslogan fue cantado por Sergei Diaghilev, creando un proyecto a gran escala "Temporadas rusas" al principio. XX siglo. Sabemos que la estética de la "Edad de Plata" está cerca de ti. ¿Qué valores promueves en tus obras? ¿Hay un manifiesto de Alexandra Kukinova que traerá al mundo?

Me parece que el lema "Arte por el arte" surgió como una protesta contra el mal gusto y la moralización puritana y el romanticismo en el arte en el primer tercio del siglo XIX. Y estoy enamorado del disfraz. Y si partimos del hecho de que “el arte es una forma de conocer el mundo”, entonces estoy constantemente comprometido con ese conocimiento del área estrecha (de hecho, ilimitada) de la cultura material: el traje. Son recibidos con ropa; esto significa un traje, siempre es un mensaje para los demás. Quién eres, qué eres, qué quieres y a qué clase social perteneces, riqueza, puntos de vista religiosos. Y también nacionalidad, lugar de residencia, profesión, etc. Un disfraz es también un mensaje sobre la época, sobre las ideas estéticas y sociales de la sociedad. Y luego está el juego de formas, el lenguaje y el simbolismo del color, la belleza de una silueta, una combinación de texturas, un mundo de detalles y ornamentos. Este es probablemente mi manifiesto.

Preguntas preparadas por Irina Panfilenok