Les miracles ne se produisent pas par ordre. Elena Kunina
Chers lecteurs, nous portons à votre connaissance une interview de la membre du jury de la troisième saison de Gaudir, Elena Kunina.
"Elena Kunina est critique d'art, enseignante, auteur de supports pédagogiques, lauréate de nombreux prix professionnels prestigieux, ses poupées sont dans des collections privées et muséales à travers le monde..."
Elena, tu es née et tu as grandi à Moscou aux Étangs du Patriarche, mais aujourd'hui tu vis loin à l'étranger, en Israël. Une partie de votre biographie était associée à la Russie, mais la vie était ensuite divisée en "avant" et "après". Qu'est-il arrivé ?! Quelle était la raison de votre départ ? Y a-t-il des regrets que vous ayez laissé ici?
Je ne suis pas enclin à dramatiser l'émigration, ma vie n'était pas du tout divisée en « avant et après », c'est juste qu'en dehors de la Russie, Israël y est apparu, et plus récemment, l'Espagne.
Je travaille beaucoup, j'aime voyager, j'ai quatre petits-enfants - je n'ai vraiment pas le temps de me laisser aller aux regrets. Mais s'ils apparaissent soudainement, vous pouvez toujours aller en Russie. Pour l'instant, du moins.
Votre formation est liée à l'histoire (diplômé du Département d'histoire et de théorie de l'art de la Faculté de l'Est de l'Université d'État de Moscou) Nous savons que vous avez travaillé dans des musées de Moscou, spécialisé dans les arts et l'artisanat et l'histoire du costume, vous êtes engagé dans l'enseignement classique peinture et restauration d'icônes.
Pourquoi la pâte polymère ?! Les techniques et matériaux traditionnels avec lesquels vous avez travaillé ne répondaient pas aux exigences de l'époque ?! Souhaitez-vous tester vos capacités dans de nouveaux matériaux modernes ?
J'aime la pâte polymère pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il n'y a pas de traces d'associations historiques derrière lui comme de vieux matériaux. Par exemple, la porcelaine évoque immanquablement les petites sculptures, comme les figurines de Meissen. Le plus large éventail d'associations est associé au bois, du Niccolo del Arco à la sculpture permienne. Et je dois avouer que toutes ces comparaisons ne sont presque toujours pas en faveur des poupées.
Deuxièmement, j'aime les images complexes et détaillées, et la pâte polymère est parfaite pour elles. Ce moment est peut-être le plus important, car le matériau que l'on choisit pour la sculpture détermine en grande partie tout le style de l'œuvre.
Troisièmement, la pâte polymère peut imiter presque tous les matériaux - du tissu au métal, des fleurs aux pierres semi-précieuses - sans leurs inconvénients inhérents : fragilité, difficulté de traitement, fragilité, etc.
Quatrièmement, il est possible de peindre la pâte polymère avec les glacis les plus fins, une couche de recouvrement et même des traits en relief, ce qui laisse beaucoup de place pour créer des textures. Il est idéal pour peindre avec les peintures basse température Genesis, qui sont très résistantes et ne nécessitent pas de fixation au vernis.
Cinquièmement, la pâte polymère est très durable, à moins, bien sûr, que la technologie de son traitement et de sa cuisson ne soit violée.
Avez-vous créé vos premières poupées en 1987 ? Ce fut une période difficile où le pays était au bord d'un grand changement politique. Avez-vous déjà ressenti une pression extérieure ? Le diktat de quelqu'un d'autre ? Avez-vous dû travailler sur des commandes ?! Comment étaient vos premières poupées ?
Comme tous les citoyens soviétiques le savaient, « vous ne pouvez pas vivre en société et être libre de la société », et vivant sous un régime totalitaire, il était nécessaire de ne pas du tout distinguer le pays du gouvernement, afin de ne ressentir aucune dictature. Néanmoins, le Musée des Arts Décoratifs, Appliqués et Populaires, dans lequel je travaillais alors, était très loin du front idéologique, et personne ne s'intéressait du tout aux poupées du point de vue du respect de la ligne du parti. Mais sérieusement, j'ai maîtrisé très tôt l'art de vivre en « émigration interne », ce qui, bien sûr, ne m'a pas épargné des collisions avec la réalité soviétique, mais les a rendues moins douloureuses.
Ma toute première poupée est le Junk Man, une image de mon enfance, séduisante et effrayante à la fois. Quand j'avais environ cinq ans, sa camionnette était garée dans notre cour de Moscou, chez le Patriarche. Immense, gras, informe, comme une poupée bourrée de sciure, il était assis dans sa camionnette, les jambes pendantes, et derrière lui s'entassaient des trésors éclairés par une ampoule tamisée : vieux flacons de parfum scintillant de lumières colorées, chapeaux de velours avec plumes et voiles , quelques soies fanées et dentelles jaunes froissées, de gros livres aux reliures de cuir usées, des tasses en porcelaine sans défense aux anses cassées. Et j'ai même rêvé d'un renard en peluche sans patte avant, mais avec des yeux complètement vifs. Dans un rêve, ce renard me parlait dans une basse terrible. La camionnette sentait l'humidité, les boules à mites, la poussière, les médicaments. Je me souviens surtout comment un jour un brocanteur, assis sur le bord de sa camionnette, a sorti des photographies d'un album de velours chauve et les a jetées par terre. Il pleuvait, l'eau coulait sur des visages souriants dont personne au monde n'avait plus besoin, et pour une raison quelconque, c'était très dommage pour eux.
Au début, j'ai eu l'idée de faire à la fois une camionnette et un renard en peluche, mais il ne restait plus que le brocanteur.
Depuis 2002, vous avez constamment participé à des expositions internationaleskah. Au 5e Salon international des marionnettes d'art, vous avez reçu un prix dans la nomination "Modern Original Doll", et au 6e Salon international des marionnettes d'art - un prix dans la nomination "Meilleure poupée de personnage" ...
Que donne, selon vous, la participation à des expositions ?! Un artiste peut-il créer des chefs-d'œuvre sans sortir de chez lui, ou a-t-il besoin du "retour" de ses collègues, téléspectateurs, connaisseurs des poupées en tant qu'art ?! Une exposition est-elle une invitation au monde de votre créativité ou un lieu où vous nouer des contacts utiles, mener des négociations commerciales, vendre vos œuvres ? Exposition - un chemin vers la reconnaissance du mérite créatif ou une plate-forme de vente ?
J'ai participé à diverses expositions : la plus grande foire du jouet au monde à New York, une exquise exposition curatoriale au château de Farrach en Autriche, le concours Eurodoll (où à deux reprises, en 2001 et 2002, j'ai remporté le Grand de la meilleure poupée en pâte polymère) et dans bien d'autres. Chacune de ces expositions a sa propre mission : par exemple, « Toy Fair » ne fonctionne pas du tout pour le public, mais pour les professionnels - galeristes, collectionneurs, conservateurs, etc. C'est-à-dire qu'en participant à cette exposition, l'artiste fait la connaissance de collectionneurs, trouve de nouveaux sites pour la vente de ses œuvres, reçoit des commandes et des invitations à d'autres expositions, concours et salons, et, bien sûr, vend ses œuvres.
Les expositions curatoriales sont un tout autre format, la participation à de telles expositions est souvent gratuite (contrairement aux grandes expositions, où la participation coûte de plusieurs centaines à plusieurs milliers de dollars). Le niveau artistique de telles expositions est assez élevé, leur participation est prestigieuse en soi, ce qui n'exclut pas des ventes réussies.
Il y a aussi des expositions de diverses associations de marionnettistes, par exemple, Dabida, Niada, DollArt ; leur niveau dépend directement du niveau des membres de chaque association.
Personnellement, je ne suis pas emporté par l'idée même de fédérer les artistes, je suis de nature individualiste et n'aime pas les obligations, et l'appartenance à toutes sortes d'organisations les présuppose toujours. C'est pourquoi j'ai refusé l'invitation à rejoindre Niada - là, vous devez participer à des conférences, des réunions d'affaires, des discussions en ligne, toutes sortes de comités, faire des analyses critiques du travail, voter pour de nouveaux membres - oui, le simple fait d'énumérer ces responsabilités me gâche l'humeur .
Quant au besoin de "feedback", il me semble qu'il dépend du tempérament et du caractère de chaque artiste. Il y a des gens qui ont besoin d'une communication active avec des collègues et des spectateurs, il y a ceux pour qui l'exposition est un travail fastidieux.
Parmi vos œuvres, il y a des personnages de la série Boulgakov... Cette année, nous célébrons le 130e anniversaire de la naissance du grand écrivain. Vous envisagez de reprendre le projet sur "MacTeru et Marguerite "?! Peut-être avec des étudiants (sous forme de « cours en direct » ou en ligne) ? Comment les héros de Mikhail Boulgakov sont-ils proches de vous ? Y a-t-il des histoires "mystiques" associées à leur naissance ?!
Non, je ne planifie pas, je ne reviens généralement pas à d'anciens projets. « Proche » n'est pas le mot que j'utiliserais pour définir mon attitude envers les personnages de Boulgakov, à la fois négative et positive. Ils sont intéressants, drôles, effrayants, dégoûtants, médiocres, brillants, stupides, sages, mystérieux, mais je ne m'associe même partiellement à aucun d'entre eux, et c'est ce dont j'ai besoin, me semble-t-il, pour ressentir le héros « près de moi ». Mais j'aime beaucoup Boulgakov lui-même : sa pensée paradoxale, sa capacité unique à transmettre verbalement le visuel, un lien non évident mais profond avec la tradition, un entrelacement de mysticisme et de satire ; Je suis proche de ses vues - sur la littérature, la société, l'ordre social.
J'ai constamment toutes sortes de cas mystiques, contrairement à Berlioz, ma vie s'est tellement développée que je suis habitué à des phénomènes extraordinaires. J'ai commencé la série Boulgakov avec Azazello, je l'ai faite très vite et je l'ai vendue, à peine finie, je n'ai même pas eu le temps de prendre une photo. Il n'a tout simplement pas eu le temps de jurer particulièrement, eh bien, quelque chose est tombé, quelque chose s'est cassé, je n'y attachais aucune importance. Azazello était merveilleux, avec un os dans sa poche. Mais juste après Azazello, j'ai commencé à faire du Woland. Je travaille principalement avec de la pâte polymère cuite au four, et du coup, la tête de Woland a craqué trois fois de suite pendant la cuisson, je n'ai jamais eu une telle chose. J'ai été surpris, mais je n'ai pas tenu compte des avertissements. Quand j'ai commencé à le peindre, les ennuis se sont aggravés : la télé est tombée en panne, puis le réfrigérateur, l'une après l'autre les ampoules ont commencé à griller. Puis j'ai enfin compris : je me suis souvenu que « Messire n'aime pas la lumière électrique » et j'ai jeté cette tête inachevée. Elle l'a enveloppé dans un journal et l'a emmené au tas d'ordures de la maison voisine. Immédiatement, comme par magie, tout s'est mis à fonctionner tout seul, bien sûr, à l'exception des ampoules grillées. C'est vrai, donc je n'ai jamais fait Woland. J'ai appris ma leçon, arrêté de flirter avec le mysticisme.
Mais les histoires mystiques avec des poupées ne s'arrêtent pas. Voici la dernière : j'ai photographié Ao Andong, ce fantôme est tellement japonais, et parmi les photographies habituelles il y avait une image de fantôme - comme si ma poupée s'était transformée en un vrai Ao Andong.
Quelle est votre attitude générale vis-à-vis de la création d'épisodes ? Qu'est-ce qui vous fait être dans un état d'immersion créative dans les images (après tout, créer une poupée est un processus long et coûteux) ?! Si une poupée doit être nourrie et créée pendant plus d'un mois, alors qu'en est-il de plusieurs, reliées par un même scénario ? De quoi cela dépend-il ? De la force de l'impact émotionnel du personnage lui-même ? Des stylisations talentueuses d'autres auteurs qui vous interpellent (en cinéma, animation, théâtre) ?
Les séries sont différentes, parfois elles sont basées sur une intrigue commune (illustrations pour une œuvre littéraire), parfois - sur une idée si complexe qu'elle ne peut pas être exprimée en une seule œuvre (comme mon projet "Kintsugi", par exemple). En tout cas, j'essaye que les personnages de la série dialoguent, se complètent et forment un tout ensemble, et il est souhaitable que le tout soit plus que la simple somme de ses œuvres constitutives. Ce n'est pas difficile pour moi de travailler sur des épisodes, cela demande juste un haut degré de concentration et la capacité d'apprécier le processus de travail lui-même. Ça ne me pose pas de problème. Je crée moi-même l'essentiel des intrigues des épisodes ; dans les mêmes cas, quand il s'agit d'illustrations, je me réfère toujours à la source originale - au texte. Je ne perçois pas l'interprétation des autres auteurs comme un "défi", je suis simplement content quand je vois un travail de talent, j'aime généralement quand les gens savent bien faire quelque chose.
On sait que vous et votre mari, Boris Kunin, êtes récemment devenus les "parents" du premier à Izraile de l'exposition-concours de poupées d'auteurs. Cette année la deuxième a eu lieu... Dites-nous, s'il vous plaît, comment est née l'idée d'un événement d'une telle envergure ?! Comment avez-vous géré l'organisation ? Quels ont été les moments les plus difficiles et vous ne voulez pas vous en souvenir ? Qu'est-ce qui, au contraire, réveille des souvenirs chaleureux et bienveillants ?
Nous ne faisons que des expositions, nous n'avons pas de concours, mais l'exposition est curatoriale. Je sélectionne des œuvres, guidée non pas tant par mon goût personnel que par le désir de montrer toute la variété de l'art de la poupée : une large gamme de matériaux et de techniques, des solutions figuratives et stylistiques intéressantes. En fait, en tant que commissaire, j'ai déjà fait plusieurs expositions en Israël, mais exclusivement avec du matériel local. Nous avons commencé à faire des expositions internationales après avoir constaté l'intérêt pour l'art des poupées dans notre pays. Et comme nous avons peu de marionnettistes, bien qu'il y ait de très bons maîtres parmi eux, nous avons décidé d'essayer d'inviter des artistes de l'étranger. Presque tous, à de rares exceptions près, ont accepté de nous envoyer leurs œuvres, grâce à quoi le niveau de nos expositions s'est avéré très élevé.
Malgré le fait que nos deux expositions aient eu lieu, on pourrait dire, dans des conditions extrêmes, il y avait beaucoup de visiteurs. La deuxième exposition a même dû être prolongée. Soit dit en passant, nos téléspectateurs aiment les poupées non seulement de manière platonique : nous avons vendu plus d'un tiers de toutes les œuvres. Mais l'essentiel est la réaction des gens : tant de joie, tant d'intérêt sincère, tant d'ouverture au miracle et la capacité d'un enfant à être surpris, je n'en ai pas vu depuis longtemps. Il y a eu, bien sûr, beaucoup de travail avant, pendant et après l'exposition, d'autant plus que nous faisons l'exposition avec mon mari. Mais nos artistes nous ont beaucoup aidés, sans eux cela aurait été beaucoup plus difficile pour nous.
De nombreuses difficultés étaient liées aux coutumes, et lors de la première exposition également au respect des restrictions covid : c'était généralement la première exposition à laquelle je craignais que trop de monde ne vienne. Lors de la deuxième exposition, Israël a été soumis à des bombardements massifs et, néanmoins, il y a eu encore plus de visiteurs que lors de la précédente. Je ne peux pas dire que nous avons mis en œuvre absolument tout ce que nous avions prévu, cela arrive rarement, même sans force majeure, mais pour être honnête, je suis très satisfait de nos deux expositions.
Quant à l'organisation, l'organisateur principal est mon mari, je ne m'occupe que des contacts avec les artistes, sélection des œuvres, exposition, explications, labellisation, communiqués de presse et en partie publicité. Bon, j'emballe aussi tous les colis pour les renvoyer aux artistes moi-même, c'est très important pour moi que cela se fasse au mieux.
Lorsqu'un artiste commence à s'engager dans de grands projets d'exposition, il n'y a plus de temps ni d'énergie pour la créativité. Comment vivez-vous le « multitâches » : être épouse, commissaire et organisatrice d'expositions, artiste, personnage public ?!
Je vais mal. Je n'ai pas fait de poupées depuis presque un an maintenant, peut-être que maintenant, après la fin de tout le travail post-exposition, je pourrai y revenir.
Si ce n'est des poupées, qui aimerais-tu devenir : une comédienne, une artiste de théâtre, une créatrice qui produit ta propre ligne de vêtements ?! Avez-vous un rêve et que faut-il pour qu'il se réalise ?!
En fait, avant les poupées, je suis encore devenu critique d'art et j'ai même réussi à travailler plusieurs années dans ma spécialité. Mais je pense que je finirais quand même par devenir un artiste, très probablement un miniaturiste ou un bijoutier. En tout cas, pas un créateur de mode, pas un artiste de théâtre : pour cela il faut pouvoir travailler en équipe, avec d'autres personnes, ce n'est pas pour moi.
Il me semble qu'un rêve diffère des plans en ce qu'un miracle est nécessaire à sa réalisation. Les miracles ne se produisent pas par ordre.
Vos développements sont une grande contribution à la technologie de la marionnette, un support pédagogique pour les nouvelles générations de jeunes maîtres. Le nom d'Elena Kunina est synonyme de grand professionnalisme et de compétence inégalée. Prévoyez-vous de republier vos manuels avec des ajouts, de nouvelles éditions et une diffusion suffisante dans le monde entier ?! Voyager à travers le monde et donner des master classes ? Réalisez-vous l'importance de votre mission éducative et la nécessité de transférer l'expérience et les connaissances accumulées aux autres ???
Mes manuels sont électroniques, leur diffusion est donc illimitée. Pour l'instant je ne vois pas la nécessité d'une nouvelle édition, mais je vais faire deux volumes supplémentaires.
A une époque, j'ai donné pas mal de cours et de master classes dans différents pays, maintenant je ne donne que des cours particuliers, dont un cours intensif pour marionnettistes étrangers.
Je ne vois pas mon enseignement comme une « mission éducative ». Ma tâche est beaucoup plus modeste : apprendre à mes élèves à traduire du verbal au visuel, traduire une idée en image, comprendre comment fonctionnent les moyens artistiques et atteindre une haute qualité technique. De sorte qu'à la fin, ils pouvaient non seulement reproduire mécaniquement cet échantillon, mais aussi créer leurs propres poupées d'art uniques.
Les questions ont été préparées par Irina Panfilenok.