Todo el mundo humano de la vida está inventado por los artistas. Svetlana Rumyantseva.
Svetlana Rumyantseva. Miembro honorario de la Academia de las Artes. Artista. Comisario de exposiciones. Fotógrafo. Se encarga de la publicación de álbumes y libros. Miembro de la dirección de la Unión Creativa de Artistas de Rusia (TSHR). Presidenta de la Sección de Muñecas de Arte (ТСХР). Miembro de la Unión de Artistas de Moscú (UUCA). Director del estudio creativo experimental "Dollart.ru" de la Academia Rusa de las Artes y de la Unión Creativa de Artistas de Rusia. Organizador del premio profesional "Dollart.ru" Etimona. Comisario del proyecto expositivo "Artkukla". Miembro de la Asociación de Artistas de Marionetas.
En una reciente entrevista, Alexandra Khudjakova habló de la "envidia blanca", refiriéndose a la admiración y la admiración por el talento de los compañeros. Pero también existe la "envidia negra" por los colegas más exitosos, su fama y reconocimiento. El entorno creativo puede ser "destructivo"... ¿Cómo consigue mantenerse y ser un buen amigo y un sabio mentor? ¿En qué se basan las relaciones con sus colegas? Esto es especialmente importante para un gestor y organizador...
Есть радость за творческие удачи товарищей по цеху. Есть любопытство – всегда с большим интересом жду выставки, чтобы увидеть новые работы своих коллег. В первую очередь я – художник. И постоянно учусь и познаю мир. Удачные творения моих товарищей всегда помогают понять, что-то новое и прекрасное. Наши работы это своеобразный язык общения с людьми. Я долгое время проработала в ведущих театрах города Москвы и имею образование – Школа студия МХАТ. Театр это большой коллектив людей, которые совместно создают новые произведения искусства. Художник в театре придумывает и создает картину спектакля и работает с творческими мастерскими, чтобы картина ожила и была похожа на то, что было изначально задумано. Так же это большая работа с актерами и режиссером, и постановочными службами театра. А любой театр является сложнейшим механизмом с различными видами творческой зависти. Постепенно я научилась осекать все лишнее и не обращать внимания на всякие препятствия в виде людских пороков. Отсюда у меня и появился большой опыт работы с коллективами людей.
Hoy en día, nuestro principal objetivo es popularizar y desarrollar una nueva dirección en el arte: la marioneta artística. Es un nuevo tipo de arte. La muñeca como objeto existe desde hace mucho tiempo. Dotamos y creamos nuevas imágenes que son diferentes en significado y propósito de sus predecesoras. Y los presentamos de nuevas formas en las exposiciones, creando un entorno que ayuda a mostrar ese propósito diferente. Podemos utilizar la experiencia que tenemos, que no hace más que aumentar. Porque tenemos muchas cosas interesantes en nuestras vidas cada día.
En sus páginas de las redes sociales suelen aparecer fotos de 2010-2012 con Alexandra Khudyakova. Habéis creado juntos más de un proyecto de exposición. Sois amigos y trabajáis juntos... ¡Cuéntanos cómo os las arregláis para mantener una relación larga y cálida! ¿Cómo conoció a Alexandra?
Llevamos casi 20 años haciendo exposiciones juntos. Las redes sociales son más jóvenes que nuestra amistad J☺ La amistad es un brote delicado que hay que cuidar y cultivar. Sasha y yo tenemos mucha suerte de habernos encontrado. Es un regalo de la vida que apreciamos. Tenemos muchas cosas en común, y entendemos y aceptamos fácilmente conceptos diferentes, y a veces vemos algunos acontecimientos de forma bastante similar, sin colusión. A menudo nos vestimos con el mismo estilo y color para todo tipo de eventos sin confabularnos. Nos gustan los mismos estilos de arte, libros y música. También tenemos muchas cosas completamente diferentes, pero a menudo nos complementamos. Sasha es una persona hermosa y talentosa, así que nuestra amistad ya es un árbol grande y ramificado.... Y nos conocimos hace mucho tiempo, tanto que nuestros hijos han crecido, se han educado y trabajan... tanto que ni siquiera recuerdo cuándo fue.
¿A cuál de sus colegas, artistas o escultores considera un ejemplo? ¿Quién le inspira y apoya? ¿Quién le asesora en la organización de sus proyectos? ¿Quién puede criticarte y ser perdonado por ello? Además de Alexandra Khudyakova
Ого! Какая формулировка – «прощенным». Критиковать может любой, главное чтобы это было конструктивно и со смыслом и приносило пользу нашим общим делам.
No tengo un artista favorito. Hay muchos y todo depende del momento y del estado de ánimo. Llevo toda la vida aprendiendo algo nuevo, y los ideales de la artesanía cambian constantemente a medida que aprendo. Por ejemplo. La fotografía siempre ha estado presente en mi vida, pero no ha sido hasta hace poco cuando he empezado a tomarme en serio esta forma de arte. Y exponer como artista en esta forma de arte.
Me encantan los museos y la arquitectura y he estado en muchos países, precisamente para ver lo real y auténtico. Voy a menudo a los museos de Moscú, es como visitar a un artista que conozco y aprender sus habilidades. Tuve mucha suerte, porque tuve maravillosos maestros y profesores en la escuela del Estudio de Teatro Artístico de Moscú y en los teatros donde trabajaron grandes personas en el siglo pasado (Lenkom, Tabakerka, Teatro Vakhtangov, Sovremennik, MHAT, Teatro en Taganka). Me enseñaron mucho.
De nuevo, estoy hablando de teatro: el director produce la obra y el artista le asiste. El trabajo lo hacen juntos. Y todos los demás sólo encarnan la idea de los creadores, complementándola con sus talentos. Pero la recompensa de la fama siempre es para los actores que presentan la actuación.
Pero con nosotros, toda la gloria es para nuestras marionetas. Porque nuestro arte de la marioneta es todavía muy joven y hay muy pocos nombres de artistas conocidos.
Sobre quién está a cargo de los proyectos y quién dirige todo. Al tener una determinada escuela de trabajo por resultados, tengo en cuenta a todos los que participan en un proyecto o exposición. Todos sin excepción, ya que todos los detalles y pormenores son importantes. No hay personas principales; hay responsabilidad, que a menudo hay que asumir.
Sasha y yo buscamos los temas de las exposiciones y los discutimos con los artistas. Pero a menudo tenemos una decisión colectiva en nuestros planes para crear exposiciones. Los artistas proponen sus propios temas y tareas creativas. Entonces, Sasha y yo encontramos la forma de realizar lo que tenemos en mente.
Dígame, ¿cómo nace un PROYECTO DE EXPOSICIÓN? ¿Elige una fecha de aniversario (cumpleaños de un escultor o artista famoso, etc.)? Quizá siga los estrenos mundiales de teatro y cine. ¿O te reúnes en la cocina de un amigo y das a todo el grupo de artistas una tarea: proponer un tema, formular las principales tareas y objetivos, pensar el concepto, etc.?
Учитываем и даты, и время, и настроение, и возможности. Но быват и внезапные события меняют направления. 2019 год был «Год театра» и так совпало, что в этот год ушёл наш друг и художник Виктор Григорьев. Он служил в театрах и был замечательный художник, которому была очень интересна тема механики и кукол. Так родилась тема выставки “Театральная шкатулка”. Мы тогда посвятили выставку памяти друга и соратника, и показали работы художника как центральные на экспозиции выставки. Впоследствии, нам удалось этой выставкой войти в «Театральную олимпиаду 2019» , которая проходила в Петербурге ( родном городе Виктора), и там показать уже большую выставку под тем же названием.
Прошло уже очень много выставок с 2003 года. Немного расскажу о некоторых . В 2016 году придумали художники интересную тему – «Корабль дураков +». Сегодня, когда понятие «хороший человек» заменилось понятием «успешный человек» мы решили рассмотреть именно такие определения. Это все потому, что нас больше волнуют вопросы развития искусства, а не поиски денег на пропитанье. Вот мы такие «дураки»… Работа была совместная и большая несколько месяцев. Когда все художники клеили из бумаги (крафта) огромный корабль и кукол, каждый придумывал свой образ. Это бумажно-картоновая история была центром композиция выставки. Выставочный проект впоследствии посетил разные музеи в городах России. “Корабль” был на Волге, Каме, Москве-реке, в Саратове, в Усолье и посетил разные крупные выставочные площадки в Москве. Была издана книга по этому проекту.
Hubo una exposición titulada "Mi Shakespeare" dedicada al año de aniversario del dramaturgo; hubo exposiciones temáticas sobre el juego de la luz, sobre la escala, sobre los sueños y el equilibrio y sobre la relación entre los muñecos y las personas. Más de sesenta eventos y exposiciones diferentes. Hay un proyecto de exposición independiente, ARTKUKLA, que nos ayuda a mirar las muñecas desde diferentes ángulos de la vida.
Tenemos una exposición anual obligatoria, Dollart.ru, que es como una revisión anual de nuestro trabajo y donde tenemos la oportunidad de vernos desde fuera. En el marco de esta exposición, se celebra el Premio Dollart.ru Etimona. Cuando un jurado invitado y respetado selecciona tres obras para la exposición. Este enfoque nos da la oportunidad de entender algunas de las tendencias que interesan a nuestros espectadores hoy en día y nuevas oportunidades para desarrollarnos como artistas.
Hoy en día lanzamos un nuevo proyecto de exposición cada año, que luego viaja a diferentes ciudades y museos. Porque el arte de las marionetas es una nueva dirección en el arte que necesita ser destacada, mostrada y desarrollada. E incluso nosotros a veces no entendemos lo que estamos haciendo hoy. Todo se aclarará dentro de algún tiempo, cuando nuestra tendencia reciba un nombre exacto y nuestro trabajo sea descrito por los historiadores del arte. Por ahora, nos llamamos Títeres Artísticos.
Los años de trabajo colectivo y la experiencia en actividades de exposición le permiten avanzar. Los proyectos de exhibición que ha mostrado durante la existencia del Taller Creativo Experimental podrían convertirse en eslabones del movimiento global de marionetas del festival. ¿Ha pensado en fundar una alianza más amplia con organizaciones regionales de titiriteros y colegas extranjeros? ¿Invitarles a visitar sus exposiciones, añadir nuevos autores a sus exposiciones y ampliar su alcance a través de ciudades y países?
La Unión Creativa de Artistas de Rusia (internacional) es una enorme organización con sucursales regionales. Y aunque la sección Art Doll está en Moscú, tenemos muchos artistas de otras ciudades y países. En Moscú hay varias exposiciones de gran formato de marionetas, y allí también participamos como artistas.
En la Sección de Titiriteros, lo importante es la calidad, no la cantidad. Al tratarse de una nueva dirección en el arte, es importante que mantengamos un nivel artístico y un nivel alto y distintivo en el trabajo creativo y en nuestras exposiciones. Hay excelentes maestros de la marioneta, pero lo que buscamos son los artistas.
En 2002 se creó la asociación "Dollart.ru". En 2007, sobre la base de la asociación "Dollart.ru" se creó la Sección de Muñecas de Arte en la Unión Creativa de Artistas de Rusia. Hoy, los artistas que entonces formaban parte de la asociación, forman parte del Taller Creativo Experimental "Dollart.ru" y de los mejores artistas de la Sección de Muñecas de Artistas TSHR. Con ellos trabajamos en proyectos y discutimos la admisión de nuevos miembros de la sección.
Y los países lejanos también son interesantes. Nuestros artistas viajan a menudo a exposiciones en distintos países y entablan amistad con artistas de otros países. Hoy en día, Internet ayuda a hacer amigos y a ver el trabajo de otros artistas.
En cuanto a la tecnología moderna y la participación de formas de arte estrechamente relacionadas. ¿La exposición "Nave de los locos"? Los espectáculos de marionetas, la animación y el arte de la performance digital tienen cabida allí.
¿Tiene proyectos con esas "inclusiones" o cree que es mejor utilizar medios expresivos propios del teatro tradicional?
Sí, utilizamos diferentes tipos de arte y todo tipo de opciones tecnológicas modernas para diseñar nuestras exposiciones y proyectos. Lo principal no es la tecnología, sino que encaje y ayude a revelar las intenciones y la esencia de nuestro trabajo. Sería orgánico, sin defectos ni contradicciones. Pero no siempre es posible realizar algo libremente, ya que todo se reduce a la financiación. A menudo invitamos a artistas de otras disciplinas artísticas a participar y crear nuevos proyectos.
Hemos trasladado la exposición Theatre Box a la tecnología moderna y puede verse en línea en el sitio web de TSXR
http://www.tcxp.ru/sections/hudozhestvennaya-kukla
https://my.matterport.com/show/?m=mcWQ4MduPmr&lang=ru
También utilizamos diversas instalaciones de vídeo para la decoración y películas especialmente filmadas sobre el tema de la exposición, además de celebrar conciertos de música en el marco de las exposiciones y diversas noches temáticas.
¿Qué opina del arte sagrado contemporáneo? ¿Hay algún "tema tabú" para usted? ¿Y por qué?
Hoy en día no hay temas prohibidos de aprendizaje. Cada uno elige lo que quiere, ya que hay libertad de elección y la voluntad de cada uno es diferente. Nuestro mundo ya ha trascendido todos los cerrojos y la "Fantasía" rige la actualidad. En el tiempo presente hay todo tipo de información y todo es bastante fácil de averiguar.
Hoy es muy importante para mí la forma y el estilo que adoptará la nueva representación del tema. Y lo más importante, debe ser artístico y no "amateur". Y para mí, personalmente, es muy importante evitar la vulgaridad en el arte de los títeres. Y es una línea muy fina. Porque los muñecos pueden soportar cualquier cosa porque sigue siendo un juego. La gente hoy en día juega tan masivamente a olvidarse de sí misma y a no pensar, o por el contrario, a pensar en algo, y esto probablemente nunca ha sido así en la historia de la humanidad. Todo el mundo lleva algún juego favorito en su teléfono. Probablemente por eso el tema de las muñecas es tan popular hoy en día. En cuanto a las prohibiciones, para mí es un tema de "crueldad y abatimiento". Y todo lo que contradiga la moral desde el punto de vista cristiano.
Vivimos en una era de postmodernismo. La tecnología moderna se está introduciendo en los métodos tradicionales de trabajo con el lienzo y la pintura, con la arcilla y las pinceladas. Todas las técnicas y métodos de expresión artística ya han sido creados por el hombre y no hay nada nuevo: dar vueltas en círculos, tomar prestado, "rehacer" lo viejo. ¿Cree que la originalidad y la novedad dependen ahora de la capacidad de combinar estilos y técnicas clásicas? O estos temores son infundados, ¡sobreviviremos al "estancamiento" y veremos nuevos Leonardo y Miguel Ángel!
Un tema muy importante. Lo principal es el desarrollo mental y espiritual, son absolutamente esenciales para crear nuevos temas.
Современные технологии могут быть и новым способом изображения реальности. И это очень интересно. Мы же с удовольствием смотрим кино, и это нам не заменяет театр. Главное это свободное и умелое владение техниками изображения и талант. Научить рисовать и играть на инструментах можно любого человека, но будет ли это художник и музыкант. Сегодня к художникам очень легкое отношение. Ведь все в детстве рисуют и получают удовольствие от процесса. Вот и кажется людям, что это не работа, а сплошное удовольствие. Но если оглянуться вокруг, то весь человеческий мир жизни придуман художниками – дома, улицы, машины, повозки, сады, одежда, мебель, утварь и т д…. У художника достаточно тяжелая работа и порой совсем без выходных. Но наградой всегда является новое удачное произведение.
Si se mira más ampliamente (mi opinión personal) entonces estamos en regresión. Porque si se estudia con detalle la historia de la creación y del arte, se puede ver que tenemos todos los ideales del pasado. Y todo lo nuevo se crea sobre la sólida base del pasado. Las capacidades técnicas no pueden cambiar al hombre, sólo lo ayudan. La anatomía humana sigue siendo la misma, desde la creación del mundo.
Mucho depende del talento de una persona y del desarrollo de ese don. Como en la parábola de los Talentos. Puedes dejar el talento como está, puedes desarrollarlo o puedes perderlo por completo. Toda la misma libertad de elección. Hoy en día, el mundo ha adquirido una gran velocidad de vida y no tenemos suficiente tiempo y descanso para el desarrollo del alma y del espíritu. Todos corren y se precipitan a algún lugar J) . Pero espero que pase pronto. También nos acostumbraremos a la velocidad.
En el invierno de 2019 hubo un proyecto brillante llamado 'Theatre Box' en San Petersburgo. En el proyecto participaron artistas de Moscú y San Petersburgo. Se expusieron los objetos de arte mecánico en movimiento de Victor Grigoriev. Usted, junto con Alexandra Khudyakova, también presentó su trabajo y fue el comisario. El nuevo Palco del Teatro, ¿cuándo será? ¿De qué tipo de proyecto se trata? ¿Dónde tendrá lugar?
Es mejor no nombrar a los artistas, o entonces nombrarlos a todos. Y son más de 90 personas....
Я уже говорила выше про этот выставочный проект «Театральная шкатулка». В этом проекте принимали участие более 70 замечательных художников из разных городов и стран. Сначала мы сделали в Москве выставку посвященную Виктору Григорьеву. Потом удалось показать выставку представителям Министерства культуры. Выставка понравилась, и нас включили в программу мероприятий “Международного культурного форума” и “Театральной олимпиады 2019”, которые проходили в Петербурге. Возможно, было бы и дальнейшее развитие темы, если бы в 2020 году не изменились в Мире правила жизни.
La Unión Creativa de Artistas de Rusia nos ayuda en muchos de nuestros esfuerzos. Esta es la Unión de Artistas, donde se encuentra nuestra sección de Muñecas de Arte. Nos ayudan a imprimir libros y catálogos para nuestras exposiciones, así como a prestar diversas ayudas en el trabajo de la sección y del taller creativo experimental Dollart.ru. Nuestros artistas no sólo participan en exposiciones de muñecas, sino también en diversos proyectos de exposición de la Unión de Artistas. Los artistas colaboran con diversas galerías y asociaciones creativas. No puedo dejar de mencionar la galería de Lena Gromova, con la que a menudo celebramos exposiciones conjuntas. Elena nos ayuda mucho en el desarrollo de los títeres y también es una vieja amistad y trabajo conjunto.
Новый проект “Кукловодство” мы не могли показать с 2019 года, так как наступило время запретов и ограничений. Но в мае 2021 года, наконец, удалось показать и эту выставку. Сейчас эта выставка поедет в Калугу, в феврале – марте 2022 года.
En verano y otoño de 2021 mostramos la exposición "Town in Tabakerka" del proyecto Micromacros en Borovsk y Kaluga. Anteriormente, la exposición del proyecto Micromacros se presentó en el Museo de Arte Radishchev de Saratov, y en las galerías de Moscú con Elena Gromova y en la galería "Here" con Andrei Bartenev.
Hoy en día hay que acostumbrarse a las nuevas reglas, y ya hemos celebrado una exposición virtual conjunta en la Galería Elena Gromova en 2020. El mundo está cambiando inexorablemente, y se nos ocurren nuevas formas de mostrar nuestro trabajo. Vivimos y ya tenemos la costumbre de acostumbrarnos a todo lo nuevo. Los títeres nos ayudan a hacerlo.
Preguntas preparadas por Irina Panfilenok
Fotos del archivo fotográfico de Svetlana Rumyantseva
TOP 100 Muñecas diarias 2023
TOP 100 Muñecas diarias 2023
"Bambolandia" de Beatrice Perini
Evocando emociones vívidas...