Estimados lectores, les llamamos la atención sobre una entrevista a la miembro del jurado de la tercera temporada de Gaudir, Elena Kunina.

"Elena Kunina es crítica de arte, profesora, autora de material didáctico, ganadora de numerosos premios profesionales de prestigio, sus muñecas se encuentran en colecciones privadas y de museos de todo el mundo ..."

Elena, naciste y creciste en Moscú en los estanques del Patriarca, pero hoy vives en el extranjero, en Israel. Una parte de su biografía se asoció con Rusia, pero luego la vida se dividió en "antes" y "después". Qué pasó ?! ¿Cuál fue el motivo de tu partida? ¿Hay algún remordimiento por haber dejado aquí?

No me inclino a dramatizar la emigración, mi vida no se dividió para nada en “antes y después”, es solo que, aparte de Rusia, apareció en ella Israel y, más recientemente, España.

Trabajo mucho, me encanta viajar, tengo cuatro nietos; realmente no tengo tiempo para arrepentirme. Pero si de repente aparecen, siempre puedes ir a Rusia. Por ahora al menos.

Su educación está relacionada con la historia (se graduó del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Facultad Este de la Universidad Estatal de Moscú) Sabemos que trabajó en museos de Moscú, se especializó en artes y oficios e historia del vestuario, se dedicó a la clásica pintura y restauración de iconos.

¿Por qué arcilla polimérica? ¡¿Las técnicas y materiales tradicionales con los que trabajaba no cumplían con los requisitos de la época ?! ¿Le gustaría poner a prueba sus capacidades en nuevos materiales modernos?

Me gusta la arcilla polimérica por muchas razones. Primero, no hay rastro de asociaciones históricas detrás de él como materiales antiguos. Por ejemplo, la porcelana trae inevitablemente a la mente pequeñas esculturas, como las figurillas de Meissen. La más amplia gama de asociaciones está asociada con la madera, desde Niccolo del Arco hasta la escultura pérmica. Y debo admitir que todas estas comparaciones casi siempre no son a favor de las muñecas.

En segundo lugar, me gustan las imágenes complejas y detalladas, y la arcilla polimérica es perfecta para ellas. Este momento es quizás el más importante, porque el material que elegimos para la escultura determina en gran medida todo el estilo de la obra.

En tercer lugar, la arcilla polimérica puede imitar casi cualquier material, desde la tela hasta el metal, desde las flores hasta las piedras semipreciosas, sin sus desventajas inherentes: fragilidad, dificultad de procesamiento, fragilidad, etc.

 En cuarto lugar, es posible pintar arcilla polimérica con los esmaltes más finos, una capa de cobertura e incluso trazos de relieve, lo que da mucho margen para crear texturas. Es ideal para pintar con pinturas Genesis de baja temperatura, que son muy duraderas y no requieren fijación con barniz.

En quinto lugar, la arcilla polimérica es muy duradera, a menos que, por supuesto, se viole la tecnología de su procesamiento y cocción.

¿Creaste tus primeras muñecas en 1987? Fue un período difícil cuando el país estaba al borde de un gran cambio político. ¿Alguna vez has sentido presión desde el exterior? ¿El dictado de alguien más? ¡¿Tuviste que trabajar en pedidos ?! ¿Cómo fueron tus primeras muñecas?

Como todos los ciudadanos soviéticos sabían, “no se puede vivir en sociedad y estar libre de la sociedad”, y viviendo bajo un régimen totalitario, era necesario no distinguir en absoluto al país del gobierno, para no sentir ninguna dictadura. Sin embargo, el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular, en el que trabajaba entonces, estaba muy alejado del frente ideológico, y nadie se interesaba en absoluto por las muñecas desde el punto de vista del cumplimiento de la línea partidaria. Pero en serio, dominé muy pronto el arte de vivir en "emigración interna", lo que, por supuesto, no me salvó de los choques con la realidad soviética, pero los hizo menos dolorosos.

Mi primer muñeco es Junk Man, una imagen de mi infancia, atractiva y aterradora al mismo tiempo. Cuando tenía unos cinco años, su camioneta estaba estacionada en nuestro patio de Moscú, en el Patriarca. Enorme, gordo, informe, como un muñeco relleno de aserrín, estaba sentado en su camioneta, con las piernas colgando, y detrás de él se amontonaban tesoros iluminados por una bombilla tenue: viejos frascos de perfume que centelleaban con luces de colores, sombreros de terciopelo con plumas y velos. , algunas sedas descoloridas y encajes amarillos arrugados, libros grandes con encuadernaciones de cuero gastado, tazas de porcelana indefensas con asas rotas. E incluso soñé con un zorro de peluche sin pata delantera, pero con ojos completamente animados. En un sueño, este zorro me habló en un bajo terrible. La camioneta olía a humedad, naftalina, polvo, medicina. Recuerdo especialmente cómo un día un traficante de chatarra, sentado en el borde de su camioneta, sacó fotografías de un álbum de terciopelo calvo y las arrojó al suelo. Llovía, el agua se vertía en rostros sonrientes que ya no eran necesarios para nadie en el mundo, y por alguna razón era una lástima para ellos. 

Al principio, tuve la idea de hacer una camioneta y un zorro de peluche, pero luego solo quedó el traficante de chatarra.

Desde 2002, ha participado constantemente en exposiciones internacionales.kah. En la 5ª Exposición Internacional de Marionetas de Arte recibió un premio en la nominación "Muñeca Original Moderna", y en la 6ª Exposición Internacional de Marionetas de Arte - un premio en la nominación "Muñeca de Mejor Personaje" ...

¿Qué, en su opinión, aporta la participación en exposiciones? ¿Puede un artista crear obras maestras sin salir de casa, o necesita "comentarios" de colegas, espectadores, conocedores de las muñecas como arte? ¿Es una exposición una invitación al mundo de tu creatividad o un lugar donde haces contactos útiles, realizas negociaciones comerciales, vendes tus obras? Exposición: ¿un camino hacia el reconocimiento del mérito creativo o una plataforma de ventas?

He participado en una variedad de exposiciones: la Feria del Juguete más grande del mundo en Nueva York, una exquisita exposición curatorial en Farrach Castle en Austria, el concurso Eurodoll (donde dos veces, en 2001 y 2002, gané el Grand a la mejor muñeca hecha de arcilla polimérica) y en muchos otros. Cada una de estas exposiciones tiene su propia tarea: por ejemplo, "Toy Fair" no funciona para el público en absoluto, sino para los profesionales: galeristas, coleccionistas, comisarios, etc. Es decir, al participar en esta exposición, el artista conoce a coleccionistas, encuentra nuevos sitios para la venta de sus obras, recibe encargos e invitaciones a otras exposiciones, concursos y muestras y, por supuesto, vende sus obras.

Las exposiciones curatoriales tienen un formato completamente diferente, la participación en tales exposiciones a menudo es gratuita (a diferencia de las grandes exposiciones, donde la participación cuesta desde varios cientos hasta varios miles de dólares). El nivel artístico de tales exposiciones es bastante alto, la participación en ellas es prestigiosa en sí misma, lo que no excluye las ventas exitosas.

También hay exposiciones de diversas asociaciones de titiriteros, por ejemplo, Dabida, Niada, DollArt; su nivel depende directamente del nivel de miembros de cada asociación.

Personalmente, no me dejo llevar por la idea misma de unir artistas, soy individualista por naturaleza y no me gustan las obligaciones, y la pertenencia a todo tipo de organizaciones siempre las presupone. Es por eso que rechacé la invitación para unirme a Niada: allí debe participar en conferencias, reuniones de negocios, discusiones en línea, todo tipo de comités, hacer análisis críticos del trabajo, votar por nuevos miembros, sí, solo enumerar estas responsabilidades arruina mi estado de ánimo .

En cuanto a la necesidad de "feedback", me parece que depende del temperamento y el carácter de cada artista. Hay personas que necesitan una comunicación activa con compañeros y espectadores, hay quienes para quienes la exposición es un trabajo tedioso.

Entre sus obras hay personajes de la serie Bulgakov ... Este año celebramos el 130 aniversario del nacimiento del gran escritor. Planea reanudar el proyecto en "MacTeru y Margarita "?! ¿Quizás con estudiantes (en forma de "cursos en vivo" o en línea)? ¿Cómo son los héroes de Mikhail Bulgakov cerca de ti? ¿Hay alguna historia "mística" asociada con su nacimiento?

No, no planeo, no suelo volver a proyectos antiguos. “Cercano” no es la palabra que usaría para definir mi actitud hacia los personajes de Bulgakov, tanto negativos como positivos. Son interesantes, divertidas, aterradoras, repugnantes, mediocres, brillantes, estúpidas, sabias, misteriosas, pero ni siquiera me asocio parcialmente con ninguna de ellas, y esto es lo que necesito, según me parece, para sentirme el héroe. "cerca de mí". Pero me gusta mucho el propio Bulgakov: su pensamiento paradójico, su capacidad única para transmitir verbalmente lo visual, una conexión profunda pero no obvia con la tradición, un entretejido de misticismo y sátira; Estoy cerca de sus puntos de vista: sobre literatura, sociedad, orden social.

Constantemente tengo todo tipo de casos místicos, a diferencia de Berlioz, mi vida se ha desarrollado de tal manera que estoy acostumbrado a fenómenos extraordinarios. Empecé la serie Bulgakov con Azazello, la hice muy rápido y la vendí, apenas terminada, ni siquiera tuve tiempo de hacer una foto. Simplemente no tuvo tiempo de jurar particularmente, bueno, algo se cayó, algo se rompió, no le di ninguna importancia. Azazello era maravilloso, con un hueso en el bolsillo. Pero justo después de Azazello, comencé a hacer Woland. Trabajo principalmente con arcilla polimérica horneada, por lo que a Woland se le rompió la cabeza tres veces seguidas durante el horneado, nunca había tenido tal cosa. Me sorprendió, pero no hice caso de las advertencias. Cuando comencé a pintarlo, los problemas empeoraron: se rompió el televisor, luego el refrigerador, una tras otra las bombillas comenzaron a quemarse. Entonces finalmente caí en la cuenta: recordé que "a Messire no le gusta la luz eléctrica" y tiré esta cabeza inacabada. Lo envolvió en un periódico y lo llevó a la basura de la casa de al lado. Inmediatamente, como por arte de magia, todo empezó a funcionar por sí solo, claro, a excepción de las bombillas fundidas. Esto es cierto, así que nunca hice Woland. Aprendí mi lección, dejé de coquetear con el misticismo.

Pero las historias místicas con muñecos no se detienen. Aquí está la última: fotografié a Ao Andong, este fantasma es tan japonés, y entre las fotografías habituales había una imagen de un fantasma, como si mi muñeca se hubiera convertido en un Ao Andong real.  

¿Cuál es su actitud general hacia la creación de episodios? ¿Qué te hace estar en un estado de inmersión creativa en imágenes (después de todo, crear una muñeca es un proceso largo y costoso)? Si una muñeca tiene que ser criada y creada durante más de un mes, ¿qué pasa con varias, conectadas por una historia? ¿De qué depende? ¿De la fuerza del impacto emocional del propio personaje? ¿De estilizaciones talentosas de otros autores que te desafían (en cine, animación, teatro)?

Las series son diferentes, a veces se basan en una trama común (ilustraciones para una obra literaria), a veces, en una idea tan compleja que no se puede expresar en una obra (como mi proyecto "Kintsugi", por ejemplo). En cualquier caso, trato de que los personajes de la serie entren en diálogo, se complementen y creen un todo juntos, y es deseable que el todo sea más que la simple suma de sus obras constituyentes. No es difícil para mí trabajar en episodios, solo requiere un alto grado de concentración y la capacidad de disfrutar el proceso del trabajo en sí. No tengo ningún problema con eso. Yo mismo creo la parte principal de las tramas de los episodios; en los mismos casos, cuando se trata de ilustraciones, siempre me refiero a la fuente original, al texto. No percibo la interpretación de otros autores como un "desafío", simplemente me alegro cuando veo trabajos talentosos, generalmente me gusta cuando la gente sabe hacer algo bien.

Se sabe que usted y su esposo, Boris Kunin, se convirtieron recientemente en los "padres" del primero en Izr.aile de la exposición-concurso de muñecos de autor. Este año se llevó a cabo el segundo ... ¡Cuéntanos, por favor, cómo surgió la idea de un evento tan grande?! ¿Cómo manejaste la organización? ¿Cuáles fueron los momentos más difíciles y no quieres recordarlos? ¿Qué, por el contrario, despierta recuerdos cálidos y amables?

Solo hacemos exposiciones, no tenemos competencia, pero la exposición es curatorial. Selecciono obras, guiado no tanto por mi gusto personal como por el deseo de mostrar toda la variedad del arte de la muñeca: una amplia gama de materiales y técnicas, interesantes soluciones figurativas y estilísticas. De hecho, como comisaria, ya he realizado varias exposiciones en Israel, pero utilizando exclusivamente material local. Empezamos a hacer exposiciones internacionales luego de ver el interés por el arte de las muñecas en nuestro país. Y como tenemos pocos titiriteros propios, aunque hay muy buenos maestros entre ellos, decidimos intentar invitar a artistas del exterior. Casi todos, salvo contadas excepciones, aceptaron enviarnos sus trabajos, gracias a lo cual el nivel de nuestras exposiciones resultó ser altísimo.

A pesar de que nuestras dos exposiciones se llevaron a cabo, se podría decir, en condiciones extremas, hubo muchos visitantes. Incluso hubo que ampliar la segunda exposición. Por cierto, a nuestros espectadores les encantan las muñecas no solo platónicamente: hemos vendido más de un tercio de todas las obras. Pero lo principal es la reacción de la gente: tanta alegría, tanto interés genuino, tanta apertura a un milagro y la capacidad de un niño para sorprenderse, no he visto en mucho tiempo. Por supuesto, hubo mucho trabajo antes, durante y después de la exposición, sobre todo teniendo en cuenta que estamos haciendo la exposición junto con mi marido. Pero nuestros artistas nos ayudaron mucho, sin ellos hubiera sido mucho más difícil para nosotros.

Muchas dificultades se asociaron con las costumbres, y en la primera exposición también con el cumplimiento de las restricciones de la covid: esta era generalmente la primera exposición a la que me preocupaba que viniera demasiada gente. Durante la segunda exposición, Israel fue objeto de bombardeos masivos y, sin embargo, hubo incluso más visitantes que en la anterior. No puedo decir que hayamos implementado absolutamente todo lo que teníamos planeado, esto rara vez sucede, incluso sin fuerza mayor, pero para ser honesto, estoy muy satisfecho con nuestras dos exposiciones.

En cuanto a la organización, el principal organizador es mi marido, solo trato con contactos con artistas, selección de obras, exposición, explicaciones, etiquetado, notas de prensa y en parte publicidad. Bueno, también empaqueto todos los paquetes para enviárselos a los artistas, es muy importante para mí que esto se haga lo mejor posible.

Cuando un artista comienza a participar en grandes proyectos de exhibición, no queda tiempo ni energía para la creatividad. ¿Cómo se enfrenta a la “multitarea”: ser esposa, comisaria y organizadora de exposiciones, artista, figura pública?

Lo estoy haciendo mal. No hago muñecas desde hace casi un año, tal vez ahora, después de que termine todo el trabajo posterior a la exhibición, pueda volver a ellas.

Si no son muñecas, ¿en quién te gustaría convertirte: una actriz, una artista de teatro, una diseñadora que produce tu propia línea de ropa? ¿Tienes un sueño y qué es necesario para que se haga realidad?

De hecho, antes de las muñecas, todavía me convertí en crítico de arte e incluso logré trabajar durante varios años en mi especialidad. Pero creo que aún así terminaría convirtiéndome en artista, probablemente en miniaturista o joyero. En cualquier caso, no un diseñador de moda, no un artista de teatro: para eso hay que poder trabajar en equipo, con otras personas, esto no es para mí.

Me parece que un sueño se diferencia de los planes en que un milagro es necesario para su realización. Los milagros no ocurren por orden.

Sus desarrollos son una gran contribución a la tecnología de los títeres, una ayuda didáctica para las nuevas generaciones de jóvenes maestros. El nombre de Elena Kunina es sinónimo de alta profesionalidad y destreza insuperable. ¿Planea volver a publicar sus libros de texto con adiciones, nuevas ediciones y suficiente circulación en todo el mundo? ¿Viajar por el mundo y dar clases magistrales? ¿Te das cuenta de la importancia de tu misión educativa y la necesidad de transferir la experiencia y el conocimiento acumulado a otros ???

Mis libros de texto son electrónicos, por lo que su circulación es ilimitada. Hasta ahora no veo la necesidad de una nueva edición, pero voy a hacer dos volúmenes adicionales.

En un momento, impartí bastantes cursos y clases magistrales en diferentes países, ahora solo doy lecciones privadas, incluido un curso intensivo para titiriteros extranjeros.

No veo mi enseñanza como una “misión educativa”. Mi tarea es mucho más modesta: enseñar a mis alumnos a traducir de lo verbal a lo visual, traducir una idea en una imagen, comprender cómo funcionan los medios artísticos y lograr una alta calidad técnica. De modo que al final no solo pudieron reproducir mecánicamente esta muestra, sino crear sus propias muñecas artísticas únicas.

Irina Panfilenok preparó las preguntas.